Ingrid Pelicori: “Que haya actores oficialistas es una novedad”

Volvimos con Espectros, una obra que estuvo programada el último año a partir de agosto y este año, por tres meses más, en febrero, marzo y abril. Me pasó esto de parar y volver con una obra. Me gusta mucho. Es como un nuevo encuentro. Uno está más refrescado por la distancia y la perspectiva pero, a la vez, hay algo maduro en uno, que lo ve desde otro lado. Te permite una mayor profundidad y frescura. Es muy grato. Una ya no tiene las dudas del comienzo, donde no sabe lo que está haciendo, cómo es el espectáculo, cómo va a funcionar y cómo lo va a recibir la gente. Ahora ya es puro placer, se puede ir más adentro, de manera más libre, yendo a lo profundo.

El texto es riquísimo y tiene una resignificación de conceptos que van desde el budismo y el papel de género hasta la relación entre padres e hijos. Es genial porque en las críticas, que por suerte fueron todas muy buenas, es interesante la lectura que hizo cada crítico. Uno agarraba para un lado, otro para el otro. Ibsen es un autor al que se lo ha catalogado como que siempre habla de lo ?social? y demás. Este es un plano pero tiene otros que son mucho más misteriosos. Todas sus obras, incluso las que parecen más claras, de denuncia social, tienen un corazón de más misterio, sobre lo profundo de la condición humana. Por eso puede permitir una visión más budista de los temas, por la cual se puede abordar este material. Hay autores que versionan completamente, que trasladan de época o modifican muchísimo. En este caso se creó al revés. Esa Noruega, ese frío, esos cuerpos rígidos, esa no-libertad, no-fluidez, como para que el contenido se contara más y tuviera más sentido la anécdota, para luego hacer todas las asociaciones. La gente lo siente muy próximo porque se intentó que, si bien el tipo de gestualidad y corporalidad recreara lo que la obra cuenta, la actuación no sea solemne sino contemporánea, con mucha entrega. La obra son dos personas ?tres máximo?, diciéndose un secreto. En ese sentido, es una obra de secretos en los rincones. Al ser una sala pequeña, se crea una proximidad y una sensación de estar espiando algo de mucha intimidad y confesión. Medio voyeur.


Impasse 1: Atardecer de un feriado en Buenos Aires. Mate de por medio, Ingrid Pelicori recibe a NU con la cortesía que la caracteriza. No deja tema sin responder, con esa voz clara y certera que le es tan reconocida.

Ahora se viene A la griega. Está traducida formalmente como A la griega pero en realidad es Greek y es un Edipo de Steven Berkoff, autor con quien tengo debilidad. De él hice Decadencia y, en rigor de verdad, conocí Greek antes que Decadencia. Greek es un Edipo en la Inglaterra del thatcherismo, de una clase baja que después prospera. La peste que está es social, sería el thatcherismo. Acá está previsto que el único que hace solo un personaje sea Martín Urbaneja ?Edipo?. Después, Horacio Roca hace de los dos padres, el real y el putativo; yo soy la madre putativa y la Esfinge y, por un segundo, una camarera, y Roxana Berco, una hermana y la otra camarera de la que se enamora Edipo y es su verdadera madre. Analía Fedra García, la directora, es una persona muy estudiosa e inteligente, con mucha capacidad de laburo. Hicimos un trabajo vocal porque hay pequeños momentos cantados. Es un material al que hay que encontrarle el tipo de actuación que mejor le convenga. Tiene muchísima teatralidad pero hay que encontrar cómo sostenerla, cada uno por el camino que, según sus tendencias, sirva mejor para conducir a la meta.

No me sorprende que en los últimos años se dé que haya tanto autor clásico en calle Corrientes porque a todos los actores nos encanta hacerlo. A veces, el tema es convencer al productor. Pero como parece que ha funcionado, se han convencido al respecto. Además, hay tanto teatro que está bueno que también haya una proporción de teatro clásico. Shakespeare, Chéjov, Ibsen... Hay un público al que le gusta este tipo de teatro, que conoce las obras y siempre le gusta ver cómo están hechas. Que se siente convocado por estas obras que siguen siendo fuente de revelación. Además, es una ocasión para un director y un elenco ?más allá del gusto de hacerla?, el ver hoy qué nos dice y cómo hacer esta obra. Ver todo un abanico de posibilidades.

Impasse 2: Ingrid habla al tiempo que se maquilla para las fotos. Peina su largo pelo y posa con naturalidad. Un piano y muchas manos para una sesión fotográfica interesante.

Los actores siempre fueron un sector social que se involucró a nivel político. En un punto, no me sorprendió lo ocurrido en los últimos años si bien, quizás, fue un poco más masivo. Los actores hicimos Teatro Abierto, Teatro por la Identidad, estuvimos en las marchas toda la vida. Lo que nucleó a los actores fue el ser ?opositores? o el hacer escuchar una voz de protesta, de denuncia y reclamo y lo nuevo es que haya actores ?oficialistas?. Lo más sorprendente es que personas que estuvimos del mismo lado ahora tengamos distintos posicionamientos, a veces con mucha virulencia. Los actores siempre dieron la cara para las causas que se consideraban que había que atender y colaborar. Está bueno que cada uno se exprese pero sin que haya fanatismos ni persecuciones de ningún lado.

Hace poco tuve una participación en Lobo y también en una miniserie. A proyectos que me absorban mucho de tele les digo que no. Lo que más hay es tira diaria, algo que no me atrae. No veo mucha televisión pero cada tanto hay cosas interesantes. Falta un poco de profundidad y riesgo artístico, pero bueno, la televisión se propone como masiva, que cierre el rating y cumpla esa función. Hubo muchas producciones nuevas. Vi cosas que me gustaron ?Los Sónicos, con Briski, Arana, Carnaghi y Alarcón? y otras no tanto, pero saludo esas nuevas posibilidades. Lo que sí veo es que a varias miniseries las mandaron todas juntas a fin de año, cuando nadie está mirando televisión. Estuvo mal manejada la salida al aire. Lo mismo que pasa con el cine argentino, que se mandan películas cuando queda un bache o varias de sopetón. Es una pena porque todo se hace para que se vea. Si no se ve porque no interesa, OK, pero no se ve porque se presenta de forma que hace que no se vea.

Espectros. Centro Cultural de la Cooperación. Corrientes 1534. Sábados, a las 23.

Greek. Centro Cultural de la Cooperación. Sábados y domingos, a las 20.